Le Locking : Guide ultime sur ce style phare issu du hip hop - funk
- Romain Faure
- 27 janv.
- 5 min de lecture
Le locking, c’est quoi exactement ?
La définition du “verrouillage” dans le hip hop
Le mot locking vient de l’anglais to lock, qui signifie verrouiller. Dans la danse, le lock correspond à un arrêt net du mouvement, souvent exagéré, marqué, presque théâtral.
Le principe est simple :on enchaîne des mouvements fluides, puis on bloque brusquement une position précise, avant de repartir.
Ce jeu d’arrêts, de contrastes et d’accents crée une danse très visuelle, rythmée et facile à lire. C’est l’une des grandes forces du locking : même pour un débutant, les intentions sont claires. Le corps “parle”, les gestes sont lisibles, et la musique se voit autant qu’elle s’entend.
Les origines :le funk des années 70' aux USA
Apparu aux États-Unis dans les années 1970, le locking s’est développé dans les clubs, sur scène et à la télévision, dans une culture populaire tournée vers le partage et le spectacle. Il s’est ensuite intégré naturellement à la culture hip hop, dont il partage les valeurs de liberté, de transmission et d’expression.
C'est une danse née de la musique funk, portée par le groove, l’énergie et le plaisir de bouger. Son objectif n’est pas la performance technique, mais l’expression scénique : jouer avec les rythmes, les pauses et les accents pour faire ressentir la musique.
Chaque mouvement est pensé en lien direct avec le son.Le danseur écoute, répond, accentue. Le locking devient un dialogue vivant entre le corps et la musique. Aujourd’hui encore, le locking reste une danse festive, accessible et immédiatement reconnaissable.
Locking, hip hop ou funk style ?
La question revient souvent : le locking est-il une danse hip hop ou une danse funk ?
La réponse est simple : le locking est à l’origine un funk style, né de la musique funk, mais il est aujourd’hui pleinement intégré à la culture hip hop, qui englobe elle-même plusieurs styles et influences.
Autrement dit : le locking est un style de danse,le hip hop est une culture.
C’est pour cela qu’on enseigne souvent le locking dans les cours de hip hop, car il en partage l’esprit, les valeurs et l’énergie.
Quels sont les mouvements et techniques propres au locking ?
Le locking est une danse qui se reconnaît immédiatement.Pas besoin d’être expert pour l’identifier : l’énergie, le groove et les intentions sautent aux yeux.Ici, la technique existe, bien sûr, mais elle est toujours au service de l’expression.
Les moves emblématiques du locking
Le locking repose sur un vocabulaire de mouvements très codifié, mais volontairement ouvert à l’interprétation.
Les locks sont au cœur du style.Ce sont ces arrêts francs, presque figés, qui viennent casser la fluidité du mouvement.Ils donnent du relief à la danse, créent la surprise et soulignent la musique avec précision.
Les points (ou pointings) servent à jouer avec l’espace et le public.On désigne, on accentue, on exagère.Le corps devient expressif, presque théâtral, sans jamais tomber dans la rigidité.
Le jeu corporel est omniprésent.Le danseur s’autorise des exagérations, des rebonds, des décalages. On joue avec les bras, les épaules, le buste, les regards.Le locking assume le plaisir de bouger et de montrer.
Le groove avant la technique
En locking, la règle est simple : le groove passe avant tout. Un mouvement parfaitement exécuté, sans ressenti musical, n’aura aucun impact. À l’inverse, un pas simple, bien groové, peut devenir puissant et mémorable.
Le danseur apprend à ressentir la musique, à écouter ses accents, ses silences, ses rebonds. La présence compte autant que la précision.On ne danse pas “pour soi”, on danse avec et pour le public.
Cette connexion crée une énergie communicative.Le locking ne se contente pas d’être vu, il se ressent. C’est une danse vivante, généreuse, qui invite à l’échange et au partage.
New Studio Jam : l’école pour commencer le locking dans de bonnes conditions
Apprendre le locking, c’est découvrir une énergie, un rapport à la musique et une manière d’exister sur le dancefloor. Et pour ça, le cadre dans lequel on apprend fait toute la différence.
Les bienfaits de danser le locking
Le locking est une danse joyeuse, expressive et profondément libératrice. On y danse avec le sourire, avec l’envie de partager, avec une énergie communicative.
Très vite, les effets se font sentir :
La confiance grandit, car on apprend à assumer ses gestes et sa présence ;
L’expression s’affine, chacun trouvant sa manière personnelle de jouer avec la musique ;
L’énergie positive circule, portée par le groove, l’attitude et l’échange avec les autres.
C'est aussi un excellent complément aux autres styles hip hop. Il renforce les bases musicales, développe l’attitude et améliore la présence scénique. Même pour les danseurs qui pratiquent déjà d’autres disciplines, il apporte une lecture du mouvement plus claire, plus incarnée.
Apprendre seul ou en studio : que choisir ?
Aujourd’hui, les tutoriels sont partout.Ils peuvent donner une première idée, mais ils montrent vite leurs limites. Sans cadre, sans retour, sans transmission directe, il est difficile de comprendre le groove, les intentions et la musicalité propres au locking.
En studio, l’apprentissage devient vivant. On bénéficie d’un regard extérieur, d’une pédagogie progressive et d’une énergie collective qui pousse à progresser, plus vite.
Chez New Studio Jam, le locking est enseigné dans le respect de la culture, avec une approche accessible, structurée et motivante.On apprend les bases, mais surtout l’état d’esprit.
Ce qu’il faut pour débuter le locking
Bonne nouvelle : il ne faut pas grand-chose. Une tenue confortable qui permet de bouger librement. Un état d’esprit ouvert, prêt à jouer avec la musique et à se laisser guider. Et surtout, de la régularité.
Pas besoin de bases particulières en danse, ou de condition physique particulièrement. Débutants comme experts sont les bienvenus !
Foire aux questions
Quelle est la différence entre locking, popping et breakdance ?
Ces trois styles appartiennent aux danses urbaines, mais leurs énergies et leurs intentions sont très différentes.
Le locking est une danse expressive et joyeuse, basée sur des arrêts nets (locks), le groove et l’interaction avec la musique et le public.
Le popping repose sur des contractions musculaires rapides (pops) et une illusion de contrôle robotique, plus précise et souvent plus minimaliste.
La breakdance (ou breaking) est une danse plus physique et acrobatique, axée sur le travail au sol, la puissance et la performance.
Est-ce que le locking est fait pour les débutants ?
Oui, totalement. Le locking est même l’un des styles les plus accessibles pour débuter.
Les mouvements sont lisibles, l’énergie est ludique et la progression se fait rapidement.
Il ne demande ni souplesse extrême ni condition physique particulière au départ. Ce qui compte avant tout, c’est l’envie de bouger, d’écouter la musique et de s’exprimer.
Quelle musique pour danser le locking ?
Le locking se danse principalement sur de la musique funk. Des morceaux rythmés, groovy, avec des accents clairs et des pauses marquées.
Ce type de musique facilite la compréhension du mouvement, aide à placer les locks et renforce le plaisir de danser. C’est cette connexion directe à la musique qui fait toute la richesse du locking.
Le locking est-il encore d’actualité ?
Oui, plus que jamais. Même s’il est né dans les années 70, le locking reste très présent aujourd’hui, aussi bien sur scène que dans les cours de danse et les shows.
Son énergie positive, son groove et son côté expressif en font un style intemporel, régulièrement remis au goût du jour et souvent utilisé comme base dans les chorégraphies modernes.
Oui, mille fois oui. Le rythme se développe avec le corps, pas avec un talent inné. Personne ne naît “sans rythme” : on l’affine en marchant sur le beat, en répétant des grooves simples et en écoutant le morceau différemment. Le rythme n’est pas un don — c’est une écoute.
