Le Vocabulaire en danse hip hop : petit dictionnaire de la street'
- Romain Faure
- 18 nov.
- 6 min de lecture
Dernière mise à jour : 19 nov.
Le lexique des différents styles de danse hip hop
Comprendre ces styles et leur vocabulaire permet de mieux choisir sa danse, reconnaître les techniques et explorer l’univers hip hop sans confusion. Mais surtout, il te permet d'intégrer un cours de danse hip hop avec les meilleures bases de compréhension !
Comprendre comment fonctionne un mouvement hip hop
Dans toutes les danses — hip hop compris — on retrouve toujours les mêmes grandes familles de mouvements. Elles fonctionnent comme une grammaire universelle : en les maîtrisant, tu comprends mieux ce que ton corps sait faire… et comment le faire évoluer.
Les voici :
Sauter : tout ce qui quitte le sol, même légèrement.
Tourner : pivoter, changer d’orientation, créer une rotation plus ou moins ample.
Glisser : déplacer le poids du corps sans rupture, comme un déplacement “sans effort”.
Rebondir : utiliser l’élasticité naturelle du corps — c’est la base même du hip hop.
Isoler : bouger une zone du corps de façon indépendante (buste, tête, épaules…).
Transférer : passer d’un appui à l’autre, d’un niveau à un autre.
Suspendre / Ralentir : jouer avec la gravité, étirer le temps, retenir le mouvement.
Plus tu connais ces familles, plus tu comprends de quoi est fait un mouvement.Et une fois que tu sais “de quoi il est composé”, tu peux l’apprendre, le décortiquer, puis le réinventer.
Les 4 paramètres du mouvement
Chaque mouvement peut être analysé grâce à quatre paramètres simples, que tous les danseurs utilisent — parfois sans même s’en rendre compte.
1. L’espace : Où se déplace ton corps ? Petits mouvements proches du centre ou grands gestes expansifs ? Face au public, en diagonale, en arrière ? Le hip hop joue énormément avec l’espace, surtout dans les déplacements et les effets visuels.
2. Le temps : La relation à la musique : vitesse, lenteur, accents, syncopes.Un même pas peut devenir explosif, doux, saccadé ou glissé selon la manière dont tu joues avec le tempo.
3. L’énergie : La qualité du mouvement : fort, léger, précis, relâché, élastique… C’est ce paramètre qui donne une couleur unique à ton style.
4. Le flux (flow) : Le lien entre les mouvements : continu ou saccadé, fluide ou anguleux. En hip hop, le flow est souvent le terrain de jeu principal, car il exprime la façon dont tu “parles” avec ton corps.
Comprendre ces 4 paramètres, c’est comprendre que danser, ce n’est pas “apprendre des pas”, mais manipuler le temps, l’espace et l’énergie pour créer une intention.
Les verbes d’action du danseur : tourner, glisser, isoler, rebondir…s
Les verbes décrivent ce que ton corps fait réellement. Ils sont ultra utiles pour apprendre plus vite, visualiser et retenir. Les principaux verbes du danseur hip hop :
Tourner : pivoter sur un pied, faire un spin ou simplement changer de direction.
Glisser : faire un slide, un moonwalk ou un déplacement doux.
Isoler : bouger une zone du corps sans bouger le reste.
Rebondir : utiliser le bounce naturel pour donner du rythme.
Contracter : créer un “hit”, un pop, une tension contrôlée.
Étendre : allonger un bras, créer une ligne propre.
Casser : briser une ligne, changer la direction brutalement.
Enchaîner : connecter plusieurs mouvements en un seul flux.
Ces verbes aident à comprendre comment exécuter une consigne, mais aussi comment la ressentir dans son corps.
Comment ces notions s’utilisent en hip hop sans jargon compliqué
En hip hop, on utilise rarement des mots compliqués. On te dira plutôt :
“mets plus de bounce” (énergie + flux),
“rentre dans le beat” (temps),
“descends ton level” (espace),
“fais-le plus propre” (énergie + précision),
“connecte tes transitions” (flux),
“isole plus” (contrôle + espace).
Même si on n’emploie pas les mots “paramètres biomécaniques”, tout ce que tu entends en cours repose exactement sur ces concepts. En réalité, comprendre comment fonctionne un mouvement, ce n’est pas ouvrir un manuel technique : c’est apprendre à sentir ce qui se passe entre ton intention, ton poids, ta musicalité et ton énergie.
Et plus tu deviens conscient de ces notions, plus tes mouvements deviennent :plus clairs, plus maîtrisés, plus expressifs — et surtout, plus “toi”.
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Le langage du freestyle : les mots pour comprendre et s’exprimer en cypher
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Erreurs fréquentes : mots mal compris ou mal utilisés par les débutants
Quand on débute, il est normal de se tromper, de confondre certains termes ou de mal interpréter ce qu’on entend en cours.
Identifier ces erreurs fréquentes permet d’apprendre plus vite, de gagner en confiance et de progresser avec bien plus de fluidité. En plus, prendre les bonnes habitudes dès le début est fondamental, car les erreurs ancrées peuvent perdurer pendant longtemps et freiner grandement votre progression.
Confusion entre Hip Hop & Street Dance
C’est l’une des erreurs les plus fréquentes — et elle est parfaitement normale. Beaucoup pensent que Hip Hop = Street Dance, alors que ce n’est pas tout à fait le cas.
Le hip hop est un style précis, avec ses codes, son groove, son histoire et son vocabulaire.La street dance, elle, est un terme beaucoup plus large : il regroupe tous les styles nés dans la rue ou dans les cultures urbaines (popping, locking, house, breaking, waacking, etc.).
En résumé :
Hip hop = un style.
Street dance = une famille de styles.
Comprendre cette différence permet de mieux choisir ses cours, de progresser avec précision et de savoir ce que l’on travaille réellement en studio.
Mauvaise compréhension des termes “freestyle”, “impro” et “chorégraphie”
Pour beaucoup de débutants, ces termes semblent interchangeables… mais ils ne racontent pas la même chose.
Freestyle : c’est de l’improvisation, oui, mais avec une intention, un vocabulaire, une musicalité.Ce n’est pas “je bouge au hasard”, c’est “je m’exprime avec ce que je connais déjà”.
Impro : c’est plus libre, moins relié aux codes d’un style précis.On explore, on cherche, on teste.
Chorégraphie : l’inverse total.On apprend une structure, on répète, on mémorise, on nettoie.
Beaucoup de danseurs croient “ne pas savoir freestyler”… alors qu’ils savent déjà bouger : il leur manque juste la compréhension de ces différences.
Le vocabulaire qui semble “technique” mais ne l’est pas
Mais en réalité, une bonne partie du vocabulaire est simple, parfois même plus simple qu’en français :
Mark = danser en version “light”.
Full out = danser à 100 %.
Levels = les hauteurs du corps.
Isolation = bouger une seule partie du corps.
Accent = un point de musique plus appuyé.
Release = relâcher l’énergie.
Ce sont des mots courts, imagés, faciles à comprendre dès qu’on les associe à un ressenti.D’ailleurs, dès les premières séances, on réalise que ce vocabulaire technique… ne l’est plus vraiment : il devient vite naturel, comme une langue que l’on apprend en dansant.
Au studio, nous privilégions un langage simple et clair : des profs expérimentés, des salles équipées, une ambiance positive et un apprentissage solide.
Foire aux questions
Comment retenir facilement tous les termes du hip hop quand on débute ?
La meilleure façon de mémoriser le vocabulaire, c’est de l’associer à une sensation physique plutôt qu’à un mot abstrait. Si tu sens le “bounce” dans tes jambes, le mot s’ancre naturellement. Répéter les termes en les pratiquant quelques minutes chez soi — même sans miroir — facilite aussi la mémorisation. Et surtout : entendre les mêmes mots à chaque cours te permet de les intégrer sans effort.
Faut-il parler anglais pour suivre un cours de hip hop sans être perdu ?
Non, absolument pas. Le hip hop utilise beaucoup de termes anglais, mais ce sont souvent les mêmes dix mots qui reviennent. Une fois que tu connais “groove”, “bounce”, “isolation”, “tempo” ou “full out”, tout devient fluide. Et l’important, ce n’est pas la langue : c’est ce que ton corps en fait.
Pourquoi le vocabulaire change d’un prof à l’autre dans le hip hop ?
Parce que le hip hop est une culture vivante.
Chaque professeur a son histoire, ses influences, ses inspirations — et cela se reflète naturellement dans son vocabulaire.
Certains utilisent un langage plus technique, d’autres plus imagé ou plus musical.
C’est aussi ce qui rend chaque cours unique et chaque pédagogie riche.
Comment un danseur peut-il développer son propre “vocabulaire corporel” ?
En expérimentant. En combinant les steps, en testant des variations, en jouant avec le rythme et les niveaux. Plus tu danses, plus ton langage corporel devient unique. C’est à force d’essayer, de rater et de recommencer que ton style prend forme — jamais à travers l’imitation parfaite.
Pourquoi certains termes du hip hop viennent de la culture funk, afro ou jamaïcaine ?
Parce que le hip hop est un carrefour de cultures. Il a grandi grâce à des influences funk, afro, latino, jamaïcaines, et beaucoup d’autres. Certains termes comme “groove” ou “rock” viennent du funk ; d’autres comme “whine” ou “wine” viennent des danses caribéennes. Le vocabulaire raconte l’histoire de ces mélanges.
Les cours collectifs favorisent la convivialité, la motivation et l’énergie du groupe. Les cours particuliers permettent un accompagnement personnalisé et une progression rapide. Le bon choix dépend de votre tempérament et de vos objectifs : fun, technique, ou les deux !
