Groupes de danses Hip Hop les plus connus au monde : les crews incontournables
- Romain Faure
- 28 janv.
- 4 min de lecture
Les groupes de danse hip hop les plus connus
Jabbawockeez
Identité : masques blancs, anonymat total, force du collectif avant l’ego.
Style : hip hop chorégraphique ultra précis, synchronicité millimétrée.
Pourquoi ils ont marqué l’histoire : victoire à America’s Best Dance Crew et démocratisation mondiale du crew hip hop.
Ce qui les rend uniques : on ne regarde pas des individus, on regarde une entité. Le groupe devient un seul corps.
Les Twins
Identité : freestyle pur, liberté totale, signature française.
Style : new style hip hop, musicalité instinctive, improvisation permanente.
Pourquoi ils ont marqué l’histoire : ils ont prouvé que le freestyle pouvait devenir une référence mondiale.
Ce qui les rend uniques : aucune chorégraphie figée, tout passe par le ressenti et l’instant.
Kinjaz
Identité : précision, discipline, esthétique léchée.
Style : hip hop moderne, très chorégraphié, inspiré du mouvement et de la culture martiale.
Pourquoi ils ont marqué l’histoire : un niveau de propreté et de cohérence visuelle rarement atteint.
Ce qui les rend uniques : chaque mouvement est pensé, chaque détail compte. Rien n’est laissé au hasard.
Royal Family
Identité : puissance collective, leadership fort, esprit de famille.
Style : hip hop féminin dominant, énergie massive, impact visuel impressionnant.
Pourquoi ils ont marqué l’histoire : ils ont imposé un crew venu de Nouvelle-Zélande sur la scène mondiale.
Ce qui les rend uniques : une présence scénique écrasante et une cohésion hors norme.
Poreotics
Identité : innovation, technologie du mouvement, précision extrême.
Style : popping, animation, effets robotiques.
Pourquoi ils ont marqué l’histoire : ils ont popularisé une danse visuelle, presque “cinématographique”.
Ce qui les rend uniques : chaque mouvement raconte une illusion, chaque danse devient un effet spécial vivant.
Les légendes et les “rois” du hip hop
Les figures unanimement respectées
Certaines personnes font consensus, non pas pour leur notoriété, mais pour leur héritage.
Crazy Legs : figure emblématique du breaking et membre fondateur de Rock Steady Crew.
Popin’ Pete : référence absolue du popping, respecté dans le monde entier.
Mr Wiggles : danseur, pédagogue et passeur de culture.
Les Twins : devenus légendes modernes par leur freestyle et leur influence mondiale.
Pourquoi le hip hop n’a pas qu’un seul roi ou reine
Le hip hop est une culture vivante, née de la rue, du partage et de la diversité. Chaque style a ses pionniers, chaque génération ses références. Un danseur peut être une légende en breaking, un autre en popping, un autre en freestyle.
Dans le hip hop, on ne couronne pas un roi, mais on reconnaît une influence.
Les groupes de hip hop des années 80 et 90 : les pionniers
Avant les scènes, les écrans et les réseaux sociaux, le hip hop s’est construit dans la rue, les battles et les block parties. Ces groupes ont posé les bases : sans eux, le hip hop tel qu’on le connaît aujourd’hui n’existerait tout simplement pas.
Rock Steady Crew
Rôle historique : pionniers absolus du breaking.
Ce qu’ils ont apporté : structure, visibilité et crédibilité internationale au breakdance.
Pourquoi ils sont légendaires : ils ont fait sortir le breaking des quartiers du Bronx pour l’amener sur les scènes du monde entier.
Leur héritage : chaque battle de breaking moderne porte encore leur ADN.
Rock Steady Crew, c’est la fondation. Le socle sur lequel toute une discipline s’est construite.
New York City Breakers
Rôle historique : ambassadeurs du hip hop dans les médias et le cinéma.
Ce qu’ils ont apporté : une image forte, visuelle, accessible au grand public.
Pourquoi ils ont marqué leur époque : apparitions dans des films cultes des années 80, qui ont popularisé le hip hop à l’international.
Leur héritage : ils ont donné envie à toute une génération de danser.
Ils ont prouvé que le hip hop pouvait rayonner bien au-delà de la rue, sans perdre son essence.
Electric Boogaloos
Rôle historique : créateurs et développeurs du popping et des funk styles.
Ce qu’ils ont apporté : un vocabulaire précis, codifié, toujours utilisé aujourd’hui.
Pourquoi ils sont incontournables : ils ont transformé le mouvement en langage.
Leur héritage : sans eux, pas de popping moderne, pas d’animation, pas de robot style.
Electric Boogaloos, c’est la science du mouvement, la maîtrise totale du corps au service de la musique.
Foire aux questions
Peut-on encore devenir danseur professionnel aujourd’hui sans faire partie d’un crew célèbre ?
Oui, et c’est même plus courant qu’avant. Les réseaux sociaux, les battles internationaux et les projets artistiques offrent aujourd’hui plusieurs chemins possibles. Faire partie d’un crew aide à se structurer, mais la carrière ne passe plus uniquement par là. Ce qui compte, c’est la singularité, la régularité et la capacité à se faire remarquer par son style.
Faut-il absolument faire des battles pour être reconnu dans le hip hop ?
Non, mais les battles restent une école incomparable. Ils apprennent la gestion du stress, l’improvisation et le respect des codes. Aujourd’hui, certains danseurs brillent sans battle, via la scène, les clips ou la création chorégraphique. Les battles ne sont pas une obligation, mais une expérience fondatrice.Peut-on apprendre seul chez soi avant de prendre un cours ?
Pourquoi certains groupes marquent plus que d’autres, même sans gagner de titres ?
Parce que le hip hop ne se résume pas aux trophées. Ce qui marque, c’est l’authenticité, la cohérence et l’impact émotionnel. Certains crews restent gravés dans les mémoires parce qu’ils ont raconté quelque chose de vrai. Et dans le hip hop, le vrai laisse toujours une trace.
Oui, jusqu’à un certain point. Les vidéos YouTube donnent une bonne base pour explorer les steps et la musicalité, mais un professeur vous apprend la posture, l’énergie, le placement et la précision. Le mélange des deux est souvent le combo le plus efficace.
