Quel style de danse choisir quand on débute : le Guide complet
- Romain Faure
- 28 janv.
- 5 min de lecture
Les styles de danse les plus pratiqués
Typologies de danses selon les profils
Vous aimez bouger, lâcher prise et ressentir l’énergie du groupe
Hip hop : idéal pour se défouler, apprendre le groove et sentir l’énergie collective dès les premiers cours.
Ragga : ultra physique, solaire, ancré dans le bassin. On transpire, on sourit, on se libère.
Dancehall : une danse vivante et festive où l’on bouge sans retenue, porté par la musique et le groupe.
Le Hip Hop, c’est l’équilibre parfait entre rythme, relâchement et musicalité. On y travaille le groove, le bounce et toutes les variations qui permettent de jouer avec les accents de la musique.
Vous cherchez une danse pour prendre confiance en vous et vous affirmer
Girly : travail de l’attitude, de la posture et de la présence. On apprend à occuper l’espace.
Heels : une danse exigeante qui transforme la manière de marcher, de se tenir, de s’exprimer.
Ragga girly : puissance, féminité et assurance, sans jamais se conformer à un modèle unique.
Ces rythmes sont parfaits notamment pour les femmes qui veulent s'affirmer par le corps, à leur rythme, sans être enfermées dans une case.
Vous aimez l’expression, la fluidité et le ressenti émotionnel
Danse contemporaine : connexion profonde au corps, au sol, à la respiration et aux émotions.
Modern jazz : équilibre entre technique, musicalité et expressivité, avec des chorégraphies fortes.
Ces danses sont top si vous cherchez des mouvements modernes, sensibles et expressifs, où l’on danse autant avec le corps qu’avec l’intention.
Vous aimez la performance, le challenge et les sensations fortes
Hip hop avancé : rapidité, précision, musicalité fine et vrai dépassement technique.
Aggro : intensité maximale, engagement total, puissance physique et mentale.
À choisir si vous cherchez la danse la plus exigeante, celle qui pousse à se dépasser séance après séance.
Les danses les plus sexy
Heels : posture, contrôle, élégance et regard. La sensualité vient du maintien et de l’assurance.
Girly : attitude affirmée, gestuelle précise, jeu avec la musique et l’espace.
Ragga girly : puissance du bassin, énergie chaude, féminité assumée sans caricature.
Dancehall : sensualité naturelle, ancrée, libre, directement liée au groove et à la musicalité.
Ces danses sont très bien si vous cherchez une danse séduisante, hot.
Les danses les plus toniques, pour faire du sport
Hip hop : cardio, coordination, dynamisme. On bouge beaucoup, tout le corps travaille.
Ragga : explosif, rythmé, très engageant pour le bas du corps et le cardio.
Dancehall : enchaînements intenses, énergie constante, grosse dépense énergétique.
Aggro : ultra physique, rapide, sans temps mort. Une vraie montée d’adrénaline.
Les styles à éviter si vous débutez (et pourquoi)
Quels sont les bienfaits de la danse ?
Danser apporte de nombreuses choses, au corps comme à l'esprit.
Les bienfaits physiques
Amélioration du cardio et de l’endurance, sans sensation d’effort subi.
Renforcement musculaire global : jambes, gainage, dos, posture.
Meilleure coordination et conscience corporelle.
Dépense énergétique élevée, idéale pour bouger régulièrement et durablement.
➡️ Certaines danses urbaines, comme le hip hop, sont particulièrement complètes sur le plan physique. Découvrez tous ses bienfaits dans notre guide dédié.
Les bienfaits psychologiques
Réduction du stress et libération des tensions accumulées.
Gain de confiance en soi par le mouvement et la progression visible.
Amélioration de l’humeur grâce à la musique et à l’énergie du groupe.
Sentiment d’appartenance : on danse ensemble, on évolue ensemble.
Un sport… sans la contrainte du sport
La danse a un avantage unique : on bouge sans se forcer, parce que le plaisir prend le dessus. C’est aussi pour cela qu’elle fait partie des pratiques les plus efficaces quand l’objectif est de se remettre en mouvement ou de perdre du poids de façon durable.
Foire aux questions
Comment débuter en danse urbaine quand on n’a jamais dansé ?
Commencer la danse urbaine sans aucune expérience est bien plus simple qu’on ne l’imagine. La plupart des élèves arrivent avec les mêmes inquiétudes : “Je vais être nul... Je n’ai pas de rythme... Je suis trop vieux pour ça...”Et pourtant, ce sont ceux qui doutent le plus qui progressent souvent le plus vite.
La première étape, c’est d’apprivoiser quelques pas très simples : le two step, le bounce et le step touch. Ce sont des mouvements accessibles où l’on se concentre surtout sur le rythme et le relâchement. Ils servent de base à quasiment tous les styles urbains, du hip hop à l’afro.
Ensuite, il faut connaître les erreurs fréquentes qui ralentissent la progression : vouloir aller trop vite, se comparer aux autres, rester crispé, ou croire que “ne pas avoir de rythme” est un problème définitif. En réalité, le rythme se développe en pratiquant, et le corps apprend beaucoup plus vite qu’on ne le pense.
Pour bien débuter, le plus important est de choisir un cours adapté à son niveau. Un cours débutant structure les mouvements, explique le groove, aide à comprendre la musique et pose les bases sans pression. C’est aussi un cadre où l’on progresse avec plaisir, sans se sentir perdu ou jugé.
Avec le bon cours, les bons pas de départ et un environnement bienveillant, tout le monde peut avancer — peu importe l’âge, la condition physique ou le passé. L’essentiel est de commencer, un petit pas après l’autre.
Comment savoir quelle danse urbaine me correspond vraiment ?
Beaucoup hésitent entre hip hop, house, dancehall ou afrofusion. La meilleure approche reste d’identifier ce que vous cherchez : énergie, fluidité, technique ou expression. Le hip hop est polyvalent, la house est très cardio, le popping est précis, le dancehall est explosif et l’afrofusion très musical. Une séance d’essai suffit souvent à ressentir votre “terrain naturel”.
Faut-il être sportif pour pratiquer une danse urbaine ?
Non, mais chaque style sollicite le corps différemment. Certains sont plus dynamiques (breakdance, house), d’autres plus accessibles (hip hop new style, girly). On progresse rapidement grâce au rythme, et le corps s’adapte naturellement. Beaucoup d’élèves commencent sans condition physique particulière.
Peut-on apprendre seul chez soi avant de prendre un cours ?
Oui, jusqu’à un certain point. Les vidéos YouTube donnent une bonne base pour explorer les steps et la musicalité, mais un professeur vous apprend la posture, l’énergie, le placement et la précision. Le mélange des deux est souvent le combo le plus efficace.
Peut-on pratiquer plusieurs styles de danse en même temps ?
Oui, et c’est même très bénéfique. Certains styles se complètent parfaitement : énergie, technique, musicalité, posture. Pratiquer plusieurs danses permet d’éviter la lassitude et d’accélérer la progression globale. L’essentiel est de respecter votre rythme et votre disponibilité.
Faut-il être souple ou en forme pour commencer la danse ?
Non, et c’est une idée reçue très répandue. La souplesse, la coordination et le cardio se développent avec la pratique. La danse est justement un excellent moyen de (re)connecter avec son corps en douceur. On ne commence pas parce qu’on est prêt, on devient prêt en commençant.
Combien de temps faut-il pour se sentir à l’aise dans un style de danse ?
Cela dépend moins du style que de la régularité et du cadre. En général, après quelques semaines, le corps commence à comprendre et à s’exprimer plus librement.
Le vrai déclic n’est pas technique, il est mental : quand on accepte de se laisser guider. La progression vient souvent plus vite qu’on ne l’imagine.
Peut-on commencer la danse si l’on est timide ou réservé ?
Oui, et c’est même l’un des meilleurs outils pour cela. La danse permet de s’exprimer sans avoir à parler. Progressivement, le corps prend confiance avant l’esprit.
De nombreuses personnes réservées trouvent dans la danse un espace de liberté inattendu.
Est-il trop tard pour commencer la danse à l’âge adulte ?
Jamais. L’âge adulte apporte même des atouts précieux : écoute, intention, engagement. On ne danse pas pour devenir quelqu’un d’autre, mais pour devenir plus soi-même. Et ça, il n’est jamais trop tard pour le découvrir.
Oui, mille fois oui. Le rythme se développe avec le corps, pas avec un talent inné. Personne ne naît “sans rythme” : on l’affine en marchant sur le beat, en répétant des grooves simples et en écoutant le morceau différemment. Le rythme n’est pas un don — c’est une écoute.
